_

Y seguimos con los compilados. En realidad este lo tenía preparado hace rato, estaba por ahí descansando en un block de notas y pudo haber sido ordenado un fin de semana cualquiera. Eso sí, debo reconocer que ciertos descubrimientos recientes han hecho que se ensamble cada vez más. Y en si todo este proyecto de los compilados era parte de un blog que una vez iba a realizar, pero que quien me acompañaba en el impulso nunca lo pudo concretar. Mejor así y mejor que sean estas bandas benditas del “protopunk”, como lo han llamado, agrupaciones al hueso que nunca se cuestionaron mucho por los resultados de sus propuestas. Todo eso lo pudieron ver vuelto una moda en 1977, instaurado, con himnos y chaquetas de cuero. De ahí para adelante, casi toda la ola de variaciones que llega hasta estos días se debe a estos descolocados e irreverentes, agrupaciones o individualidades que nunca cuadraron en nada, pero que no por ello les vamos a prender sendos cirios pascuales.
_
_

The Trashmen – Surfin’ Bird
_

“¡OH NO! “, dirán ustedes, y si, son los Trashmen, la canción del famoso capitulo de Family Guy. Pero eso no es todo. Esta banda de California no es solo una mala broma, por algo los Ramones tributaron con orgullo en varias ocasiones “Surfin’ Bird”. Está claro, nadie puede quedarse quieto al escuchar este ritmo ultra pegajoso, pero esa aceleración en la guitarra y ese desencanto por la técnica (contraria a la limpia guitarra de Dick Dale) es una caracteristica que prontamente heredará el punk. Los Trashmen se ganaron su derecho en esta lista y el que diga lo contrario puede ir a pelearse con un pollo gigante en un supermercado.
_
_

_
_
_

The Sonics – Louie, Louie
_

En el compilado anterior le tiré muchas flores a los Sonics, cosa que me es inevitable con este cuarteto de Tahoma. Aquí podría haber puesto “Roll over Beethoven” o “Give me Money”, el cover que sea que hubieran tocado; pero resulta que el sonido de guitarra de esta versión es lo más punk rock del universo. Imposible encontrar a otra banda que hubiera tocado Louie, Louie con esta rabia, con tal saturación en la guitarra y en los platillos. Créanme que hay 20 mil bandas que en los ’60 tributaron esta canción, pero ninguna como los grandiosos Sonics.
_
_

_
_
_

The Seeds – Pushin’ too hard
_

Iggy Pop en varias entrevistas ha mencionado que los Seeds fueron decisivos para su idea de Iggy Pop & The Stooges. Al principio me costó darle la razón al flaco, pero pasado un tiempo, entendí que la voz de Sky Saxon (un nombre imposible) tenía puesto el desencanto hasta en la última de sus cuerdas vocales. Por otra parte, la guitarra toma prestado el estilo del blusero Muddy Waters y lo repite una y otra vez, casi sin variaciones; a la batería solo le falta llevar el ritmo con un crash para que junto con un bajo mas desordenado estemos a tres metros del punk.
_

_
_
_

The Kinks – You Really Got Me
_

No faltaba más. Lo Kinks, sí señor. Aquí no hay que buscarle la quinta pata al gato, porque estos ingleses se constituyeron en la banda de los desamparados, de los que no tomaban partido ni por los Stones ni por los gradiosos Beatles. “You really got me” no solo fue un cover de Van Halen, fue también el espíritu de una época que estaba por venir. Todos envidiaron a los Kinks por esta salida de madres, por haberlo desordenado todo.
_
_
http://www.youtube.com/watch?v=f18jPNS-i2c&feature=related
_
_
_

Death – Politician in my eyes
_

Hace nada de días descubrí a este Death, no el de Chuck Schulinder. Este Death data de 1975 en la ciudad de Detroit, cuna también de MC5 y los Stooges. Y de verdad me llevé la mejor de las sorpresas, porque digámoslo con todas sus letras: ES LA BANDA MENOS VALORADA DE LA HISTORIA. Lo tiene todo: velocidad, política, armonías y técnica (que recuerda mucho a The Clash o a Stiff Little Fingers). Sin duda el eslabón perdido del rock, una mezcla perfecta de la locura de los MC5, Led Zeppelin, los Ramones y Love.
_
_

_
_
_

The Remains – Don’t look back
_

Los Remains son absolutamente adorables, más con esos trajes y esas caras de niños buenos. Pero en el fondo, muy en el fondo eran unos malditos hijos de sus madres. Este tema, original de ellos, es toda una revelación cuando lo asociamos al garage rock o al protopunk (nombres más, nombres menos). El bajo es protagonista junto al teclado, los coros (que para la época eran fundamentales, siempre que cantaran todos los integrantes) y esa batería de hi hat abierto y con un pulso desbocado, sin duda abrió una interesante senda a seguir.
_
_

_
_
_

The Who – My generation
_

Esto es igual a poner a Mozart en la lista ¿Quién más que los Who pudo hacerlo? Su estilo amplió las fronteras del rock, del heavy metal al punk, todos somos sus deudores y en cuotas a precio contado. Su actitud en el escenario sería imitada tanto por Jimmy Hendrix como por los Sex Pistols, una actitud de rockstar, dandy y con un nihilismo que mataría a cualquier abuelita. Los Who merecen estar 100% entre los precursores del punk. Técnica + Estilo.
_
_

http://www.youtube.com/watch?v=uswXI4fDYrM&ob=av2n
_
_
_

Patti Smith – Land
_

La querida Patti Smith puede ganarse un espacio aquí por 3 razones: por su música desenfadada; por recobrar al poeta Arthur Rimbaud y unirlo a la familia de los pulgosos; y su antiglamour (¡que portada la de “Horses”). Pero esta canción y la letra es otra cosa: es sublime. Al menos mi interpretación va por dos lados: Este Johnny puede ser el fotógrafo Robert Mopplethorpe, quien fue pareja de Smith, y que fue violado por una pandilla, según cuenta la cantante en su libro “Just Kids”; gran parte de la canciones tiene alusiones sexuales, también porque la temática de los trabajos de Mopplethorpe tocaban el homoerotismo y la pornografía. Por otro lado, la aparición de Rimbaud se puede extraer por el hecho de que este viaje desde los bosques hasta el mar tiene que ver con una referencia a “El Barco Ebrio”, poema en donde el viaje es una danza de los sentidos y un escape fuera de los convencionalismos de lo que se conoce por realidad hacia la creación de una realidad nueva. Como sea Patti is a punk rocker.

_
_

_
_
_

The Velvet Underground – I’m waiting for my men
_

Cuando se habla de los Velvet las opiniones de dividen, lo cual no está mal, ya que por definición son una banda polémica. No hay que entrar directamente a discutir sobre géneros, categorías o estilos. Lo de Cale y Reed es sin duda una apuesta por crear un sonido que representara los suburbios, el caos y la bohemia de New York, de crear un miedo que hasta ese momento no existía en el rock (solo en el blues): no todo es color de rosa, la vida es una calle sucia, así que roba una cajetilla y ponte a correr. Eso en gran medida, pero también los velvet son una apuesta estética (audiovisual) que se convirtió en emblema del punk casi 10 años despues, cuando se reciclan los elementos del pop-art ya no como principio artístico, sino como forma de vida.

_
_
http://www.youtube.com/watch?v=MOmZimH00oo
_
_
_

New York Dolls – Personality crisis
_

Morrisey dice un documental sobre los Dolls que sin ellos no hubieran existido los Smiths y todo el New Wave. Es probable. Los Dolls siempre son mencionados por su gran influencia para en los Ramones o el glam rock (cómo no para Aerosmith). Pero su corta vida deja a la banda entre la leyenda y la realidad que es  la de su crudeza a la hora de distorsionar cualquier norma establecida. Es una bendición su existencia, porque sino nunca el mundo se hubiera vuelto tan loco, pero aún queda mucho que cavar bajo la figura mesiánica que los medios les han creado. Los invito a reflexionar, eso sí no sin antes patear un mueble.
_
_

http://www.youtube.com/watch?v=Ctg5FCS1wCM&feature=related
_
_
_

The Ramones – Judy is a Punk
_

Si una banda instituyó el sonido punk tal como lo conocemos fueron los Ramones. Fanáticos de Stooges y de los Dolls su primer disco apareció en 1976, luego de varias tocatas en el CBGB en New York y en varios otros antros de dudosa reputación.  Pero nada muestra más la potencia de estos chascones que los conciertos que brindaron en Londres ese año; ahí estaban todos, los Pistols, los Damned, los Clash y cuanto curioso que quisiera comprender la maquinaria que habían creado. Para bien o para mal, todo ese ánimo vino a explotar al año siguiente y de a poco los Ramones fueron quedando en la sombra.  Más allá de eso, Joey Ramones era un buen tipo y siempre tuvo la capacidad de transformar lo horroroso en algo bello, en una armonía, en movimiento. “Judy is a Punk”, “Blitzkrieg Bop”, “I don’t wanna go to the basement” o “I wanna be your boyfriend” son ejemplos clásicos de un disco ya clásico e irrepetible, de una furia y un amor por el sonido imposibles de imitar.
_
_

http://www.youtube.com/watch?v=XLq6KaWaQYQ
_
_
_

MC5 – Kick out the jams
_

La primera vez que escuché esta canción casi oriné mis pantalones y es que los MC5 son la banda más intrépida de todos los tiempos. Originarios de Detroit su apuesta recoge los aciertos del garage rock, los levantamientos obreros de la Motor City, la indignación por Vietnam, la lucha de los Black y los White Panthers. “Kick out the Jams” es en cierta forma la versión musical de “Howl” de Allen Ginsberg, es cosa de ver el video y lo atónito del público, apenas comprendiendo que esa puesta en escena iba a radicalizar el rock en el mundo…  No los culpo, porque nadie podría entender el nacimiento del punk, del heavy metal o de bandas como Rage Against The Machine o The Mars Volta en ese mismo instante. Es cosa de ponerlo en la balanza, ni nosotros casi 40 años después, podemos comprender  lo que tenía entre manos esta banda.
_
_

http://www.youtube.com/watch?v=iM6nasmkg7A
_
_
_

Iggy and The Stooges – Search and destroy
_

¿¡Cómo describir a los Stooges!? Y los he dejado al último porque sin ellos muchas cosas no hubieran tomado forma (o deformado). “Search and Destroy” es un bombazo de Napalm en el tocadiscos, la representación musical de Vietnam o de “Apocalypse Now”. Hoy son una banda de culto, al igual que Iggy, por sus cojones, por la capacidad de captar la destrucción de una época y la caída de todos sus valores. Es cierto, ellos nunca pensaron mucho estas cosas, sin embargo tuvieron el radar bien orientado para lograr una canción que encapsulara la demencia y el sin sentido de la guerra, además de la soledad devastadora a la que se sometía esa juventud. Se habia acabado el tiempo de The Mamas & The Papas y ya era hora que alguien barriera esas flores secas, enrostrando los mecanismos de la violencia.
_
_

http://www.youtube.com/watch?v=irskrVvKR1E
_
_
_